David López Panea

100x210 cm. carbón, comte

100x210 cm. carbón,comte

100x114 cm. carbón, comte

100x114 cm. carbón, comte

150x71 cm.carbón conte

150x71. carbón, comte

70x100 cm. carbón, comte

70x100 cms. carbón, comte

David Lopez Panea. 2008-09

David López Panea

Sevilla, 1973

Formación

1997.Licenciado en Historia del Arte. Universidad Hispalense.

Exposiciones individuales

2008* “peinture GP”. Galería Birimbao, Sevilla

2007 * “memoriales”. Neilson Galery, Grazalema, Cádiz.

2007 *”lejos”. Wizytujaka galería, Varsovia, Polonia.

2006 *“Lejos”. Neilson Gallery, Grazalema, Cádiz.

*“Gran Poder”. La Matriz: Galería taller El Pasaje, Sevilla

Exposiciones colectivas

2009 *” Escorazón”, Centro de Arte de Sevilla (Cas), Sevilla

2008 *“Los claveles, una aproximación a la pintura sevillana”, fundación Chirivella Soriano, Valencia

“Que grande es ser joven”, galería Birimbao, Sevilla.

“intervenciones en jueves”, mercado del jueves, Sevilla

“centenario del Betis”, galeria Margarita Albarrán, Sevilla

2007 “Arte Gira 07”. Exposición itinerante en la provincia de Almería.

“Fin de Temporada”. Galería Birimbao, Sevilla.

2006 “Homenaje al Guernica”. Artforum,taller del Pasaje. Sevilla

*“La estrategia del calcetín”, Centro cultural El Monte, Sala Villasís. Sevilla

*“ALBIAC (Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Parque Natural Cabo de Gata-Níjar, Almería2006)”. Zona 8, Arte andaluz, Centro de Exposiciones de Rodalquilar. Almería

“Tengonotengo”. Sala de Estar, Sevilla

*“5 Bienal de arte contemporáneo Rafael Botí”. Palacio de la Merced, Córdoba

“Encuentros + Desencuentros”. Sala Maravillas. Sevilla.

*“Imagen de España. 1º edición de arte AHTIC”.Fundación Cultural del Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Sevilla, Sevilla.

Premios y selecciones

2007 Premio de pintura Esprohident, seleccionado

INICIARTE. Ayuda a la creación en Arte contemporáneo Junta de Andalucía. Consejería de Cultura

Premios Angel de Pintura 2006 - VIII EDICIÓN. Seleccionado

2006 INICIARTE. Ayuda a la creación en Arte contemporáneo Junta de Andalucía. Consejería de Cultura

2005 5 bienal de arte contemporáneo Rafael Botí. Seleccionado

VII Certamen Internacional de Pintura de la Confederación de Empresarios de Cádiz (CEC). Adquisición

Generación 2005. Premios y becas de arte Caja Madrid. Seleccionado

2004 Primer premio de Pintura Fundación Focus-Abengoa

　

　

　

　

　

*Con catálogo

Obra en colecciones

Colección Fundación el Monte

Confederación de Empresarios de Cádiz (CEC)

Fundación Focus- Abengoa

Colección García-Vaquero

Colección Cayetana de Alba

Ayuntamiento de Carmona

Colección Grúas Lozano

Fundación Aparejadores

Ayuntamiento Alcalá de Guadaira

　

MIguel Gómez Losada

www.gomezlosada.blogspot.com

Fragmentos de la exposiciones La esperanza - La tierra prometida, una fantasía vegetal – La ternura del universo – Visiones de un nuevo mundo, primeras flores y otras hierbas, el
frío, las estrellas.
Óleo/ lienzo, y óleo/ papel. Gómez Losada 2008 – 2009

Antonio Perez Gil serie "Paraisos"

Gonzalo Pereira

Gonzalo Pereira (Morón de la Frontera, 1975). A pesar de su formación académica -estudió en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Sevilla (1989-1994) y también fotografía y diseño gráfico Tracor Arts schools, donde se decide por fin por la pintura- Gonzalo Pereira es, esencialmente, un autodidacta. A los cinco años se negó en redondo a ir al parvulario: prefería quedarse en su cuarto dibujando espirales y mas tarde comics de ciencia ficción. Posteriormente, descubre por casualidad la obra de un pintor cuya influencia es patente en gran parte de su producción, José Guerrero. el “Expresionismo abstracto”,. Ha expuesto en el Salón de Otoño de Santa Isabel de Hungría, en el Anima, en el Pabellón de Italia, otros. Ha realizado campañas publicitarias para Cruzcampo, Keler, Todoboda...actualmente se dedica exclusivamente a la pintura.

http://www.galeriagonzalopereira.blogspot.com/

Escribir sobre mis cuadros o dibujos me resulta complicado ya que para mí existió antes la imagen que la palabra y no sólo por eso, es también que las palabras nunca fueron amigas mías para explicar cualquier cosa, dotar a una imagen de un texto explicativo lo reduce a un mero ejercicio literario, reduciendo así su capacidad comunicativa como imagen,, la imagen por si misma puede comunicar más información que el texto, a través del color, la línea o la composición. Puede comunicar estados de animo, resultar bella o desagradable.

Mis motivaciones para pintar son para encontrar la sorpresa, reencontrarme con la espontaneidad del dibujo como cuando era chico, antes incluso de pensar en la idea de “público” ante la obra, el mero echo de divertirse. Recuerdo mis primeros dibujos que consistían en espirales, un sinfín de líneas curvas en una hoja en blanco, siempre daban resultados diferentes, también recuerdo dibujos abstractos hechos con total inocencia, como si fueran de otro planeta.

La cosa fue parar atrás cuando ya esperaba la aceptación de los demás y su calificativo, pero tenía su parte a favor, te preocupabas de si las figuras estaban proporcionadas, si una mano parecía una mano, los ojos y demás, tenia que encontrar un referente en la realidad. Más adelante conocería el mundo de los cómics a través de mi amigo Willy o Guillermo donde me quede maravillado por los dibujos de una vampiresa en una bañera en un cómics del capitán América.

Distinguías la calidades y estilos de diferentes dibujantes Jack Kirbi, John Byrne, Frank Miller, entre otros, más mayor Simon Bysley Dave MacKeam era apasionante, la relación con el arte vino al conocer un club de comiqueros, que tenían un piso cerca de la Catedral y lo tenían llenos de cómics de todas la épocas, entonces yo dibujaba cómics pero me dijo uno de ellos: “Para hacer lo que te da la gana primero tendrías que dibujar como un genio“.

¿Cómo dibujaba o pintaba un genio? Pues me puse a copiar a clásicos de la pintura, Caravaggio, impresionistas y otros, aprendí mucho desde el punto de vista figurativo, aún no conocería la abstracción. Los cómics pasarían a segundo plano ya sólo me interesarían las pinturas clásicas. Pues bien, pasaría el tiempo, resumiendo conocería la abstracción, fascinado por artistas cómo José Guerrero, Franz Kline o Jackson Pollock.

La abstracción suponía una autentica libertad en el uso del color y la forma rehuyendo del academicismo.

Era un caos ordenado por la composición y el color. Y es manantial insaciable de experimentación. La abstracción también es inspirada por la naturaleza ¿Cuántos dibujos abstractos ahí en ella? Infinito. Desde los colores de los peces a las hojas de un árbol, si tenemos una vista aérea de ella, concebiremos el paisaje como una auténtica obra abstracta, los dibujos de los ríos, montañas, etc.